В площадном театре минувших столетий переплелись драматическое и цирковое начала, русские и итальянские веяния, злободневные сюжеты и народный юмор. В этом материале разберём, каким образом на развитие русского балаганного искусства повлияла комедия дель арте, вспомним раешников, дедов и медвежатников, а также выясним, где сегодня можно увидеть спектакли в духе старинных площадных театров.
Балаган под куполом: кто такие раешники и деды
До петровской эпохи на Руси не существовало стационарных театров. Скоморохи кочевали от села к селу, развлекая народ несложными цирковыми номерами и короткими сценками с острым юмором на злобу дня. Церковь относилась к театральному искусству враждебно: лицедейство считалось греховным и бесовским занятием. К тому же уличные зрелища собирали огромные толпы — в Повести временных лет за 1068 год зафиксировано: «Видим… игрища утоптанные, с такими толпами людей на них, что они давят друг друга… а церкви стоят пусты». Однако скоморохи продолжали действовать, несмотря на негласный запрет, а некоторые даже состояли при царях. Свои шуты были при дворе Ивана Грозного и набожного Алексея Михайловича, который пытался примирить светский театр с церковью. Десятичасовая пьеса «Артаксерксово действо» на библейский сюжет была сыграна при дворе дважды, но успеха у зрителей не имела: сидеть во время представления мог только царь, боярам же пришлось стоять.
Народные театры — балаганы — возникли в период петровских реформ. Представления шли во временных постройках: дощатых строениях или под большим тканевым куполом, закреплённым на столбе в центре площади. На импровизированных подмостках разыгрывали несложные пьесы с прибаутками (позже такие постановки тоже назвали балаганами), сценки с Петрушкой, показывали трюки с дрессированными медведями и акробатические номера.
Раешники приносили «потешные панорамы» — райки: ящики с цветными картинками, которые рассматривали через увеличительное стекло.Заманивать публику нанимали «деда» — отставного солдата или ремесленника, остроумного импровизатора и сочинителя. С присказками и шутками он расхваливал яркие представления своего балагана.
В начале XVIII века появился ещё один вид народного театра — вертеп, кукольное представление с песнями и стихами на рождественский сюжет. К концу столетия сложилась целая династия вертепщиков — семья Колосовых, хранившая традиции библейских спектаклей. Позже вертеп обмирщился: постановку стали дополнять короткой комедией из повседневной народной жизни.
Комедия дель арте в театрах для народа
Пётр I благоволил светским развлечениям и в 1702 году возвёл на Красной площади первый стационарный общественный театр — Комедиальную храмину. Комедии там ставил приглашённый немецкий антрепренёр Иоганн Кунст. Впрочем, театр просуществовал недолго и закрылся в 1706 году.
При императрице Анне Иоанновне в Россию прибыла труппа итальянского актёра Антонио Сакки. Ранее она работала с реформатором комедии дель арте Карло Гоцци. Именно эта труппа познакомила российскую публику с традицией. Персонажи были постоянными: Пьеро, Коломбина, Арлекин, Доктор и купец Панталоне. Сюжет строился вокруг главных героев — Пьеро и Коломбины, стремившихся воссоединиться, а остальные персонажи им мешали или помогали. Влюблённые всегда играли с открытыми лицами, прочие носили маски. Пьесы специально не писались — существовал общий сценарий и несколько стихов, часть реплик актёры придумывали на ходу.
Труппа Сакки пользовалась успехом: актёры живо импровизировали, затрагивали актуальные столичные темы, не чурались площадных шуток, а Арлекино напоминал популярного русского героя Петрушку.
По мнению некоторых исследователей, традиции русского балагана и иностранной комедии дель арте слились в ранней драматургии Александра Сумарокова. Он учился в Шляхетском корпусе при дворе и мог видеть спектакли труппы Сакки. Первые пьесы Сумарокова продолжали традицию комедии дель арте: те же имена персонажей, типовые сюжеты. Обилие развязных шуток дополняло действо, как было принято в балаганных представлениях. Литературовед Григорий Гуковский отмечал: «Первые комедии-фарсы Сумарокова более походят на интермедии из тех, которые представлялись на подмостках народного театра при Петре Великом, чем на правильную комедию Мольера и Реньяра».
Позже Сумароков отошёл от низкого юмора, создавая нравоучительные произведения, где неизменно торжествовала добродетель. В 1756 году он стал директором Российского театра и сделал его образцом высокого искусства: комедии ставили только назидательные, чаще играли трагедии и оперы.
Балаганы с XIX века до современности
В XIX веке весёлые балаганные представления по-прежнему шли на ярмарках и праздничных гуляньях. Сохранились все традиции: на сцене выступали медвежатники, раешники и акробаты, зрителей зазывали «деды». В конце XIX столетия одним из самых известных был Яков Мамонов, о встрече с которым тепло вспоминал Фёдор Шаляпин: «Яков Мамонов был в то время знаменит по всей Волге как „паяц“ и „масляничный день“. Очарованный артистом улицы, я стоял перед балаганом до той поры, что у меня коченели ноги и рябило в глазах от пестроты одежд балаганщиков. „Вот это — счастье, быть таким человеком, как Яшка!“ — мечтал я. Все его артисты казались мне людьми, полными неистощимой радости; людьми, которым приятно паясничать, шутить и хохотать».
О раешниках, с допетровских времён приносивших «потешные панорамы», вспоминал художник Мстислав Добужинский: «Самые большие балаганы, Лейферта и Малафеева, бывали полны народа, у их боковых деревянных стен были прилеплены лестницы, которые всегда были черны от людских очередей, ожидающих впуска в „раек“. У Малафеева я видел с няней „Куликовскую битву“, особенно восхитил меня сам бой, со звоном мечей, происходивший за тюлем, как бы в туманное утро, даже, может быть, в нескольких планах между несколькими тюлями — иллюзия была полная…»
В конце XIX века балаганная традиция вернулась в стационарный театр. Режиссёры ставили спектакли с участием жонглёров, акробатов, гимнастов и даже дрессированных животных.
Традиции народного театра проявились и в творчестве Всеволода Мейерхольда. В 1907 году он поставил «Балаганчик» по пьесе Александра Блока. В спектакле появились герои комедии дель арте, Мейерхольд сам сыграл Пьеро — печальный, призрачный образ, которому суждено умереть. Декорации воссоздавали мини-театр: на сцене построили ещё одни подмостки с занавесом, суфлёрской будкой и техническими приспособлениями. Черты балагана заметны и в «Мистерии-буфф» по пьесе Владимира Маяковского. Агитационный сатирический спектакль был полон фарса, издёвки и веры в победу народа над старым строем.
В 1930-х балаганы ушли со сцены, но в годы Великой Отечественной войны их элементы вернулись в творчество советских артистов. На фронтах и в тылу они ставили агитационные концерты и спектакли в лёгких временных павильонах, дополняя действо кукольными представлениями, сатирическими сценками и цирковыми номерами.
Сегодня интерес к балаганному искусству возрождается. Режиссёр Николай Рощин — худрук Московского театра А.Р.Т.О. и главный режиссёр петербургского Александринского театра — ставил «Мистерию-буфф. Вариант Чистых» по Маяковскому, «Ворона» по Гоцци и другие спектакли, переосмысляющие балаганные традиции и комедию дель арте. Олег Долин в 2019 году представил в РАМТе спектакль «Зобеида», воссоздающий комедию дель арте. Постановка «Блоха» режиссёра Александра Пономарёва обращена к традиции русского площадного театра. В спектаклях московского режиссёра Юрия Муравицкого эти две традиции сливаются: комедия масок дополняется танцами и акробатикой, как во времена расцвета площадных балаганов.
Как вы думаете, балаганная традиция — это примитивное развлечение для необразованной публики или живое народное искусство, которое стоило бы возродить на современной сцене?
Еще больше контента: Сайт | Telegram | Pinterest | ВКонтакте | Одноклассники | Дзен
Свежие комментарии